Le magazine SecondSexe - La culture du plaisir féminin

Le pouvoir féminin est à Londres !

Sophie Bramly — 2022-08-04T15:09:27Z

Où en est-on du pouvoir féminin ? Si la réponse est complexe et le sujet vaste, il est intéressant de se replonger dans l'histoire de nos divinités que propose actuellement le British Museum, à Londres.
L'exposition examine la prééminence des divinités féminines et des figures de vénération sur six continents à travers des milliers d'années. Toutes ont en commun d'avoir été vénérées pour des qualités apparemment contradictoires : Sulis avait la capacité de guérir tout en étant la déesse de la vengeance, Inanna (Mésopotamie) était une déesse du sexe et de la guerre, qui avait le pouvoir de transformer les hommes en femmes et les femmes en hommes. La déesse grecque de la sagesse, Athéna, était aussi la déesse de la guerre, bien que cela entre conflit avec les concepts grecs du féminin. Vénus n'échappe pas à la règle, la déesse de l'amour apporte aussi à Rome des victoires militaires. Cette ambiguïté attribuée aux divinités traduit sans doute bien l'ambivalence masculine face à la figure féminine : à la fois mère et amante, et c'est certainement l'anxiété qui a contribué à façonner le paradoxe de ces figures féminines du pouvoir.
Dans de nombreuses cultures anciennes, la Terre était considérée comme féminine, articulée autour du comportement des déesses, car le pouvoir féminin était intrinsèque à la conception que l'homme se faisait de notre planète. Si la science à modifié les croyances, l'idée demeure toujours que les femmes de pouvoir sont à craindre, tout autant qu'à vénérer.
Les déesses du passé, présentes dans cette exposition, rappellent que les figures d'autorité féminines sont toujours prêtes à défier le monde...

"Le pouvoir féminin - du divin au démoniaque"
British Museum, Londres, jusqu'au 25 septembre 2022.

La reine de la nuit, bas relief, Irak (1750 avant JC)
Plus haut : Kali Murti, déesse du temps, de l'apocalypse et de la mort.

Le fétichisme, de mère en fille

Sophie Bramly — 2021-12-06T08:19:56Z

Le fétichisme est un sujet toujours aussi mystérieux (les nombreuses théories sur les causes du fétichisme n'avancent aucune preuve causale factuelle, on sait seulement qu'il commence généralement pendant l'adolescence et se manifeste principalement chez les hommes) et rarement un thème de discussion entre mère et fille.
Pourtant, Anne Roger-Lacan (la mère, sculptrice) et Madeleine Roger-Lacan (la fille, peintre), ont profité d'une exposition de groupe sur le thème des révélateurs à la galerie Christian Berst pour aborder le sujet sous un angle plus large, rassemblant croyances en des fétiches magiques, dévotions irrationnelles et déplacement de l'intérêt et de la satisfaction érotiques vers un objet fétiche. L'humour, le goût du jeu, les couleurs vivantes plus encore que vives, et l'absence de points sur les i semblent être des composantes génétiques de cette famille. Lorsque la mère humanise le fétiche envoutant ou ré-invente les jeux de jambes en l'air, la fille met la veuve à nu, tronçonne, attache, pose la question du coeur dans la chatte, tandis qu'un mystérieux Mr Fétiche est invité à entrer dans la danse pour aborder le sujet d'une façon moins ambigüe, soulignant le trouble provoqué par un bas ou un genou.
L'inhabituelle conversation entre fille et mère est aussi séduisante qu'intelligente. L'entrecroisement de la stimulation sexuelle par l'objet et les objets fétiches, incarnation de puissances supra-humaines, semble jouer avec l'idée de Donald Winnicott, pédiatre et psychanalyste britannique, autour de « l'objet transitionnel », comme lien symbolique : "L'objet inconscient transmute l'objet transitionnel vers l'aire intermédiaire d'expérience", la détournant à peine, comme pour dire que l'objet qui permet d'agir sur des mouvements pulsionnels sans risque peut aussi être un bas, un costume d'arlequin ou une branche de corail, c'est à chacun d'y mettre sa croyance ou son désir.
Après les théories sur certains volets du fétichisme de Marx, Freud, Winnicot, Dolto ou Baudrillard, se pourrait-il que - dans cette époque inquiète où le danger est partout mis en avant - l'approche globale, jouissive et allègre des artistes Roger-Lacan mère et fille, qui rappelle à quel point fétiches et fétichisme garantissent avec la même puissance le maintient des relations sociales, soit une vraie révélation ?
C'est en tout cas l'idée que nous défendons ici.

Exposition de groupe "les révélateurs", avec des œuvres de : Julien Discrit & Harald Stoffers, Cecilia Granara & Éric Benetto, Charles Hascoët & Pascal Tassini, Sabine Mirlesse & Zdeněk Košek, Boryana Petkova & Patricia Salen, Mateo Revillo & Anton Hirschfeld, Madeleine et Anne Roger Lacan & le fétichiste, Jack Rothert Garcia & Jacqueline B.
25 Novembre 2021 au 16 janvier 2022
Galerie Christian Berst
3 Passage des Gravilliers
75003 Paris
Téléphone : +33 1 53 33 01 70

L'exposition Salo VII

Sophie Bramly — 2019-06-03T05:11:00Z

SALO VII, le salon du dessin érotique, revient cette année avec 137 artistes de tous pays, dont 75% de femmes, ce qui est exceptionnel et donnera enfin à voir un regard encore trop rare : celui des femmes sur leurs désirs, leurs plaisirs.
Même les artistes chinois, pourtant victimes de la censure, seront présent à travers une sélection du commissaire d'exposition invité, Baozhong Cui, et Laurent Quénéhen, le commissaire de l'ensemble de l'exposition, d'insister : "Certains critiques s'obstinent à affirmer qu'il n'y a pas d'art érotique, que toute forme d'art est érotique, c'est pourtant l'art érotique qui est censuré dans bien des pays, notamment en Chine, Iran, États Unis et d'autres pays occidentaux. Faites des cubes, des abstractions géométriques, la censure ne viendra pas vous importuner. Gauguin, Schiele, Balthus ne sont pas décrochés des musées à cause de l'agencement de leurs couleurs. Les censeurs confondent image, texte et réalité, cette confusion est schizophrénique. La figuration d'un viol n'est pas un viol et l'on voit trop souvent ceux qui prêchent contre les images se conduire dans la vie comme des êtres obscènes et abuseurs. Salo a des effets salutaires et participe à ce qui est essentiel à la vie en société, comme un point d'équilibre où les extravagances vivent dans leurs représentations. Ce salon répond à des besoins de santé publique, comme toutes les expositions, films, textes, chorégraphies qui questionnent nos fantasmes".

Avec la participation de : Harold Ambellan, Frédéric Arditi, Maria Arendt, Isabelle Audouard, Eugénie Bachelot Prévert, Clément Balcon, Solène Ballesta, Olivia Barani, Alain Barret & Nana des Bois, Caroline Bartal, Tamina Beausoleil, Anya Belyat Giunta, Nicolas Bernière, Mathieu Bourrillon, Anne Brenner, Louise Brodsky, Amélie Bucher, Yana Bystrova, Marcos Carrasquer, Michel Castaignet, Elsa Cha, Emilie Chaix, Dominique Chazy, Yidan Chen, Human Chuo, Anne Cindric, Maria Clark, Julien Comte-Gaz, Vincent Corpet & Olivier Chebab, Daphne Clairajhat, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Manon Delarue, Stéphane Desmaris, Guillaume Dimanche, Aurélie Dubois, Cornelia Eichhorn, Mina El Bakali, Sylvester Engbrox, Céline Excoffon, Jean-Charles Federico, Jean Félix, Anna Foka, Frédéric Fontenoy, Dominique Forest, Maike Freess, Madeleine Froment, Aurélie Galois, Iris Gallarotti, Justine Gasquet, Raziye Ghadimi, Fanny Gosse, Magali Goubert, Guacolda, Josef Hofer, Chloé Julien, Katia Kameneva, Ayako David Kawauchi, Michael Kerbiche, Vanina Langer, Raphaëlle Lavaud-Bonnard, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Julien Legars, Frédéric Léglise, Lucas Levon, Carnif Low, Marine Luszpinski, Christine Maigne, Ingrid Maillard, Sandra Martagex, Marie Maurel de Maillé, Marine Médal, Guillaume Millet, Vitaly Molka, Danaé Monseigny, Camille Moravia, Emilie Moutsis, Maho Nakamura, Caramello Nancy Cyneye, Julie Navarro, Sarah Navasse, Rosalie Oakman, Cath Orain, Muriel Patarroni, Saralisa Pegorier, Julie Perin, Johanna Perret, Joël Person, Marianne Pradier, Sophia Proença, Charlotte Puertas, Han Qi, Jérôme Rappanello, Rita Renoir, Jeanne Rimbert, Bertrand Robert, Romuald&PJ, Elizabeth Saint-Jalmes, Sophie Sainrapt, Lisa Salamandra, Karine Salmieri, Cheyenne Schiavone, Lia Schilder, David Scrima, Alice Sfintesco, Misha Sydorenko, Natalie Svit-kona Eïfyran, Raphael Tachdjian, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Anne-Marie Toffolo, Maxime Touratier, Céline Tuloup, Anne Van Der Linden, Nadia von Foutre, Luna Vaz, Anne-Sophie Viallon, Jojo Wang, Dominique Weill, Wenjue Zhang, Brankica Zilovic et pour les artistes chinois : Yufeng Deng, He Dong, Zhangyang Li, Shifang Mei, Zhi Mo, Feihong Ou, Aijun Yu, An Yu, Chi Zhang, Mingming Zhang.

Le septième salon du dessin érotique, Salo VII, aura lieu :
du 13 au 16 juin 2019
111 bis boulevard de Ménilmontant, 75011 Paris
Horaires JVSD : 11h - 20h

Illustrations :
Aurélie Galois, Arborescence, 30x40 cm, crayon graphite et feuille d'or sur papier, 2018

Louise Brodsky, Intimité Acte I - Un soir d'anniversaire, 36 x 51 cm, Encre de Chine, 2018

Lia Schilder, Mon ami, 30 x 20 cm, stylo bille et acrylique sur papier, 2019

Salo VI, Salon du dessin érotique

Sophie Bramly — 2018-05-12T11:34:14Z

Tout a débuté il y a six ans dans une légèreté rigolote. Un salon cochon dans une salaison, c'était hors de propos, légèrement désuet. Les années qui suivirent le salon du dessin érotique prit hélas une connotation politique : tout d'abord avec le débat sur le voile et ensuite avec les attentats, dont celui contre les journalistes et les dessinateurs de Charlie Hebdo, Salo fut parfois vécu comme un salon de résistance à la censure.
Cette censure contre les libertés reste à propos car il est chaque année difficile de trouver un espace. L'érotisme est sale pour les congrégations municipales, religieuses ou ultracapitalistes, un salon d'art se doit d'être clean, cher et élitiste. S'il n'y avait pas ce directeur humaniste d'un espace privé, Jacques Frézal, Salo n'existerait plus.
Cette année, l'air du temps présent est encore empreint de la guerre des sexes, des « #MeToo », des « #Balancetonporc ».
Dans la vie comme dans l'art, il y a toujours ce travail exigeant qui demande de tout revoir à chaque instant avec un regard neuf sur ce qui est présent hic et nunc et non sur ce qu'on croit reconnaître.
Cette année des espaces parisiens se sont associés à Salo, ce parcours est un lien puissant car ce qui réunit chacun c'est le goût de la découverte, de l'autre, de l'inconnu, du plaisir visuel, gustatif, l'envie d'être apprécié et osons un mot rare et rose : aimé.
C'est dans l'attraction des différences que les êtres humains ont le plus de points communs, c'est ce qu'affirme Salo VI et ce parcours érotique dans Paris.
Laurent Quénéhen, commissaire de Salo

AVEC : Isabel Aguera, Frédéric Arditi, Théophile Arcelin, Maria Arendt, Jérôme Avraham Benarroch, Isabelle Audouard, Clément Balcon, Joseph Barbiero, Rim Battal,Tamina Beausoleil, Anya Belyat Giunta, Nicolas Bernière, Gwenaël Billaud, Ana Bloom, Louise Brodsky, Marie Pierre Brunel, Gokce Celikel, Elsa Cha, Dominique Chazy, Human Chuo, Julien Comte-Gaz, Vincent Corpet, Matthieu Crimersmois, Claudie Dadu, Julie Dalmon, Odonchimeg Davaadorj, Joël David, Marielle Degioanni, Guillaume Dimanche, Aurélie Dubois, Eric Ecrement, Cornelia Eichhorn, Sandrine Elberg, Sylvester Engbrox, Céline Excoffon, Dominique Forest, Frédéric Fontenoy, Carole Forges, Aphrodite Fur, Aurélie Galois, Justine Gasquet, Catherine Geoffray, Fanny Gosse, Nathalie de La Grandville, Guacolda, Cécile Hug, Cécilia Jauniau, Sara Jeanmougin, Pole Ka, Evi Kalessis, Kanaria, Katia Kameneva, Marine Karbowski, Ayako David Kawauchi, Marcus Kreiss, Romain Larbre, Michel Lascault, Raphaëlle Lavaud-Bonnard, Cendres Lavy, Sébastien Layral, Julien Legars, Frédéric Léglise, Rita Renoir, Claire Loupiac & Lou Farges, Frédérique Lucien, Marine Luszpinski, Patricia Maincent, Sandra Martagex, Samuel Martin, Tina Merandon, Marc Molk, Camille Moravia, Hélène Mougin, Emilie Moutsis, Maho Nakamura, Julie Navarro, Maël Nozahic, Jeanne Rimbert, Romuald&PJ, Muriel Patarroni, Anne Paris, Marilena Pelosi, Johanna Perret, Joël Person, Marianne Pradier, Sophia Proença, Jérôme Rappanello, Elizabeth Saint-Jalmes, Nina Scceletton, Cheyenne Schiavone, Lia Schilder, Alice Sfintesco, Chloé Silbano, ShR Labo, Clothilde Sourdeval, Christine Smilovici, Natalie Svit-kona Eïfyran, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Albertine Trichon, Anne Van Der Linden, Jojo Wang, Lyne Vermes, Anne-Sophie Viallon, Dominique Weill

Salo VI, 111 bis boulevard de Ménilmontant, 75011 Paris
Du 15 au 18 Juin 2018
Horaires VSD : 11h - 20h - Lundi : 11h - 18h
Entrée : 3 €
Réservé aux plus de 16 ans
http://www.salo.salaisons.org

Rose c'est la vie : parcours érotique dans Paris
Charly, L'artisan Poissonnier, 44, rue Oberkampf, 75011 Paris
Artiste invitée : Julie Dalmon
Jusqu'au 31 Juillet 2018 9h ->13h / 16h30 ->20h

Space In Progress, Julio Artist-run Space 13 rue Juillet, 75020 Paris
Assemblage#12 : artistes invités : Paola Vega, Valentina Dotti, Nicole Lily Rose, Du 14 au 17 Juin, JVS : 15h - 19h - Dimanche : 15h - 18h

Galerie de la Voûte, 42 Rue de la Voûte, 75012 Paris
Artiste invitée : Chloé Julien, jusqu'au 30 Juin

Galerie Thierry Marlat 2, rue de Jarente 75004 Paris, « Ni Dieu ni Maître », Marlagor, Susanne Srassmann et Stéphane Trois Carrés, Franck Hommage, Jay Alansky, Arnaud Cohen,Marcus Kreiss
commissariat Elisabeth Kepler, 14 au 18 Juin : 11h - 20h

Galerie Ycone, 19 Rue Notre Dame De Nazareth, 75003
Artistes invités : Joël Hubaut, Fred Forest, Pascal Lièvre, Bruce Labruce, Les Criminels, David Blair, John Sanborn et URL Fighters, ShR Labo, Chloé Silbano, commissariat Gwenaël Billaud

Le Shakirail, 72 rue Riquet 75018
Paris "Désirs souples et figures molles. Frontières élastiques et jouissances plastiques. Corps malléable et territoires extensibles."
Ouverture le 17 Juin de 10h à 22h. Commissariat de Lucie Camous

Chez Alberto Sorbelli, 25 rue du Moulin Joly 75011, Paris
Interphone “GIO", Artiste invité : Marcus Kreiss, VSD 14h – 20h, portraits et nus en direct

Salve Regina restaurant, lectures de l'Art du Maujoin par Françoise Dax-Boyer, 103 rue des Haies, 75020 Paris

Lovelo avec Guillaume Dimanche, visite du parcours érotique en vélo et en maillot (de bain) : 17 juin

Illustrations :
Aurélie Galois, Chienne, 15 x 20 cm, gouache sur papier, 2018
et :
Johanna Perret, Série Scènes de Joui - Le Poirier, 43 x 43 cm, encre sur papier, 2018

Angst, une expo qui libère

Sophie Bramly — 2018-03-05T09:29:33Z

Angst, c'est l'angoisse, c'est l'anxiété, c'est la peur, c'est l'appréhension, c'est le doute intérieur. Angst, c'est de la philo, de la psychologie, c'est aussi une expo qui a lieu pendant quelques jours, à partir du 8 mars.
20 artistes européens utilisent le corps pour parler de fragilité, de vulnérabilité, de l'absurdité du corps idéal, tel que la société le fantasme. Ils mélangent le Body art, la sculpture, les performances, les installations, la photographie, la peinture, la vidéo, le dessin et les collages pour offrir au corps cette liberté qui lui est refusée. Ils défendent un rapport individuel de chacun à son corps, qui ne serait pas dicté par l'influence sociale, culturelle, historique et même politique et proposent un corps nouveau, libéré, recomposé, hybride, sensoriel ou émotionnel.
Mention spéciale à Pascaline Rey, pour son hommage à Judy Chicago (première artiste féministe, dont l'oeuvre explicite Dinner Party recensait pour la première fois la liste de toutes les femmes effacées de l'histoire, malgré leurs contributions essentielles).

LES PERFORMANCES
jeudi 8 mars : Sophie Merrison
vendredi 9 mars : Anne-Marie Toffolo et Roddy Laroche, Samsonoff (danse)
samedi 10 mars : Danilo Andres / Sylvie Shiwei Barbier
dimanche 11 mars : Louise Dumont et Constance Cottus / Véronique Lemonnier et Steven Chotard / Barbara Kow

Les artistes :
Danilo Andres (Berlin)
Fur Aphrodite (Paris)
Alexine Chanel (Berlin)
Maria Clark (Paris)
Loredana Denicola (London)
Louise Dumont (Paris)
Nicola Fornoni (Brescia)
Sara Jeanmougin (Paris)
Barbara Kowa (Berlin)
Olivier Lelong (Strasbourg)
Marcantonio Lunardi (Lucca)
Sophie Merrison (Berlin)
Wendy Nouse (Maastricht)
Pascaline Rey (Paris)
Francesca Sand (Paris)
Vanda Spengler (Paris)
Sylvie Shiwei Barbier (Paris -London)
Anne Marie Toffolo (Paris)
Elisabetta Zelaya (Nîmes)
Stefania Zorzi (Brescia)
Contact :
actionhybridecie@gmail.com

La Capela
20 rue Philippe de Girard
75010 Paris
Du 8 au 11 mars de 18h30 à 23h Jeudi et Vendredi et de 16h30 à 23h Samedi et Dimanche

ACTION HYBRIDE cie
MANIFESTO
LE CORPS ARTISTIQUE ET POLITIQUE
Action Hybride est un collectif d'artistes dont les membres sont résolument engagés dans la thématique du corps. Action Hybride est présente sous toutes les formes de disciplines artistiques : de la performance à la photographie, de la peinture à l'installation, de la vidéo à la sculpture.

Action Hybride travaille sur les limites du corps, sur l'après-corps, un corps post-humain, en devenir, donnant une vision subversive de sa modification et proposant ainsi une nouvelle vision morale.

Action Hybride met en scène le corps, réagissant à la violence pour réveiller la sensibilité anesthésiée par le spectacle médiatique qui nie la liberté d'expression.

Action Hybride réagit au corps stéréotypé de l'imagerie de masse. Elle raconte la vulnérabilité et veut mettre en scène un corps réel et fragile, dans une forme de sensibilité que la société contemporaine voudrait occulter.

Action hybride parle du corps « social », de l'image et de l'identité, cette image qui transforme en objet.

Action hybride voit la nudité comme dispositif de résistance. La peau,les veines, le sang racontent le flux de l'existence. Le corps nu exprime la sensibilité, l'intime, le désir, ce qui fait la nature humaine et qui doit s'affirmer pour une nouvelle politique.

Action Hybride est transgressive, ouverte et militante. Elle recourt à l'inconscient, au rêve, au processus de libre association, à la métamorphose, au réel et à l'irréel.

ACTION HYBRIDE met le corps au coeur des rapports sociaux lui rendant ainsi sa dimension politique pour un monde plus sensoriel et plus réel.

Illustrations : Pascaline Rey
Red - terre cuite émaillée
The dinner Party - Tribute to Judy Chicago - terre cuite émaillée
Tête de lit - pièce à toucher - bois, velours, silicone

Femmes je nous aime

Sophie Bramly — 2018-03-02T12:19:45Z

Sophie Sainrapt aime les femmes. Elle les peint - leurs corps tout particulièrement - depuis les années 90. Elles les aime généreuses, libres et nues. Elles les aime dans les tons ocres de la terre, dans les tons vifs du soleil.
Depuis le début des années 2000, elle se concentre sur leur érotisme, et illustre de nombreux classiques de la littérature érotique, comme les poèmes de Verlaine " Les amies, Femmes et Hombres ", ou encore Georges Bataille, Pierre Louÿs, Renée Vivien, Arrabal. Au total, une vingtaine de livres d'artiste ...
Des dizaines d'expositions personnelles et collectives - en France comme à l'étranger - jalonnent son parcours, dont deux à Pékin en 2017. Plusieurs de ses oeuvres ont rejoint des collections publiques.

A partir du 9 mars 2018, ses peintures, dessins, aquarelles, gravures, céramiques seront exposées à la Mairie du 6e arrondissement à Paris, sur les deux étages du Salon du Vieux Colombier.

Sophie Saint-Rapt
Exposition "Femmes je nous aime", du vendredi 9 mars au samedi 31 mars 2018
Mairie du 6e arrondissement
Salon du Vieux Colombier
78 rue Bonaparte
75006 Paris

L'Érotica revient en poche

Sophie Bramly — 2016-02-12T18:38:41Z

Les Français, tout autant que les Chinois, ou les Japonais, ont eu un temps le culte d'une erotica de poche : des petites boites en bois précieux ou en ivoire renfermaient de somptueuses miniatures érotiques, souvent franchement pornographiques, que les collectionneurs s'arrachent aujourd'hui. Aurélie Galois, peintre français installée au Etats-Unis, présente ce mois-ci à Boston, à la Liquid Art House, une erotica qui reprend le principe des petites boites secrètes, qu'elle a renommé "undressed paintings," ou peintures déshabillées. Boites à bijoux, écrins et coffrets sont autant d'espaces à investir pour dévoiler le désir féminin dans toute sa gourmandise.
Elle accompagne ainsi l'actuel mouvement américain initié par une curatrice du MoMA (Musée d'Art Moderne de New-York), Rosa JH Berland, pour qui l'art érotique doit avoir une place significative dans le monde de l'art : "la complexité de ce type d'art visuel tient au fait qu'il cause parfois scandale, cause outrage ou choque, que la critique est souvent myope et ne prend pas toujours en compte toute la narrative ou le concept derrière le travail, l'artiste, ou la construction de paramètres socialement acceptables. Il célèbre la beauté de l'anima et de l'animosité en chacun d'entre nous et permet à artiste comme au spectateur d'exprimer et explorer sans honte ou excuse".
Galois, qui dans les années 90 avait d'abord appris la peinture et le dessin, s'est ensuite tournée vers l'écriture et à longtemps travaillé dans la presse, faisant à la fois d'admirables et très sensibles portraits avec ses mots, et quelqu'uns des meilleurs articles jamais publiés sur SecondSexe. C'est donc avec une certaine émotion que nous suivons à distance son travail, et nous réjouissons de faire découvrir ici les excitations subtiles qu'elle propose à présent - avec le même engagement féminin et féministe que nous lui connaissions - à travers ses si délicats coups de pinceaux.

Aurélie Galois
Liquid Art House
The Arlington
100 Arlington Street
Boston, Massachusetts, U.S.A

Le clitoris, cette oeuvre d'art

Sophie Bramly — 2015-05-29T06:46:25Z

L'artiste new-yorkaise Sophia Wallace est obsédée par le clitoris : sculptures, peintures, performances font parties de son projet "Cliteracy", il faut le voir et le revoir pour enfin le prendre en compte. Car pour elle, le monde est obsédé par la sexualisation des femmes, mais paradoxalement la sexualité féminine est ignorée et toute la réflexion est phallocentrique (sciences, lois, philosophie, politique, arts). "c'est curieux - dit-elle - d'observer ce paradoxe ou d'un côté le corps des femmes est la première métaphore de la sexualité, son usage sature le monde de la publicité, des arts et de l'imaginaire érotique populaire. Et de l'autre le clitoris, le véritable organe sexuel de la femme, est virtuellement invisible".
Ses études en sciences politiques comme en art ont fait d'elle une artiste engagée, dont le travail doit être accessible à tous pour stimuler la réflexion. Ses performances - toujours ludiques - mettent les gens en contact avec cet organe magique (le seul du corp humain à n'avoir d'autre fonction que le plaisir) : elle a par exemple organisé un rodéo sur un clitoris géant en bronze, ou offert des lunettes en carton pour voir le monde à travers des clitoris ...
Son travail politique et féministe fait si bien, qu'à présent le journal en ligne Huffington Post américain propose des pages interactives directement inspirées de son travail, pour découvrir ce bijou d'organe : histoire, anatomie, vidéos, et liens vers toutes les dernières nouvelles scientifiques, schémas, où l'on voit bien le rôle de l'organe enserrant le vagin au moment de l'orgasme, quel qu'en soit sa source.
Une bonne nouvelle pour les trois-quarts des femmes, c'est-à-dire celle pour qui avoir un orgasme uniquement par la pénétration vaginale tient de l'impossible. Et pourtant, comme le précise Sophia Wallace, ainsi que l'on définit le rapport sexuel.

Déshabiller l'esprit pour mieux comprendre le sexe

Sophie Bramly — 2015-03-27T17:11:16Z

Londres a l'avantage sur Paris d'avoir un Institut de Sexologie qui propose régulièrement des expositions, afin de rapprocher l'art et la science. "Undress your Mind" (déshabiller l'esprit) présente des pièces de la collection Wellcome (à qui appartient l'Institut) : camées érotiques, premiers modèles de vibromasseurs, objets d'aide à l'érection, photographies de transgenres du début du XXe siècle, gravures libertines françaises du XVIIIe, peintures et sculptures asiatiques, ou pièces d'artistes ... Ces oeuvres viennent ponctuer les différentes approches de personnalités reconnues ou oubliées comme Bronislaw Malinowski, Sigmund Freud, Masters & Johnson, Wilheim Reich, Henry Havelock Ellis, Alfred Kinsey pour étudier les comportements sexuels, qu'ils aient étés mus par l'envie de libérer ou au contraire de contraindre certains comportements. On retiendra entre autre le travail de Marie Stopes, qui s'est battue à l'aube du XXe siècle pour que les femmes puissent avoir des rapports sexuels tout en contrôlant leurs grossesses, ainsi que le fabuleux accumulateur d'orgone de Wilheim Reich, cabine portable qui servait à capter l'énergie générée par les orgasmes ...
La très subtile exposition fait également intervenir des spécialistes contemporains, comme Alyce Mahon qui parle de la fascination dans l'art pour la sexualité et les femmes "hystériques" sur une période qui court de la fin du XIXe siècle avec le Docteur Charcot (le corps de ces femmes si vivant, bouillonnant offrait de nouvelles perspectives bien plus vivantes) aux artistes contemporains queer ou féministes comme Carole Schneemann.
Intelligente, ludique, érudite et étonnante, l'exposition est aussi gratuite. Il ne reste plus qu'à prendre un billet de train ...

Undress your Mind
Institute of Sexology
Wellcome Collection
183 Euston Road, London NW1 2BE
Royaume-Uni
tel : +44 (0)20 7611 2222
email : info@wellcomecollection.org
Entrée gratuite
20 Novembre 2014 - 20 Septembre 2015

Sade, les pulsions, la peinture

Sophie Bramly — 2014-11-01T15:59:40Z

Comment peindre la testostérone, comment figer les pulsions dans une pose picturale, comment transcrire la puissance de cet élan ? Annie Lebrun, commissaire de l'exposition sur Sade, actuellement au Musée d'Orsay, a voulu montrer comment à partir de l'oeuvre de l'écrivain, les artistes ont cessé de puiser dans les riches histoires des mythologies grecques et romaines pour ouvrir les portes invisibles de la bienséance, et puiser leur inspiration dans le magma bruyant de leur pensée libérée.
Car pour Sade, il est évident que "l'origine de la pudeur ne fut, soyons-en sûrs, qu'un raffinement luxurieux : on était bien aise de désirer plus longtemps pour s'exciter davantage, et des sots prirent ensuite pour une vertu ce qui n'était qu'une recherche de libertinage".
Au début du XXe siècle, le critique italien Mario Praz avait fait un inventaire des oeuvres marquées par l'influence capitale de Sade dans la littérature. Annie Lebrun fait le même exercice dans cette exposition, mais appliqué à la peinture. Elle montre la "révolution des profondeurs", - pour reprendre son expression - et quel apport majeur "a été de ramener peu à peu dans la lumière ce qui était occulté ou à la marge".
L'exposition offre à voir une abondante sélection d'artistes majeurs des trois précédents siècles, Courbet, Rodin, Fragonard, Degas, Ingres, Gustave Moreau, Odilon Redon et ceux que l'explicite excite : André Masson, Man Ray, Dali, Hans Bellmer, Picasso ...
Les femmes peintres sont peu nombreuses et donc peu présentes, mais elles font parfois mieux ressentir la violence sourde des pulsions. L'affolement et la puissance des sens y est parfois plus palpable que chez d'autres, où la pose du modèle semble avoir figé le désir. Par gourmandise, on aurait voulu voir, trônant au milieu des autres "Judith & Holopherne", celle d'Artemisia dont la force est prodigieuse.
Si les livres de Sade injectent des doses puissantes et massives de testostérone et décapitent les esprits vertueux pour suivre librement les trajectoires pulsionnelles, Picasso fait admirablement écho, en images, à cette vigueur monumentale. Appolinaire, qui a autant mis en lumière les livres de Sade qu'il a initié Picasso à celui-ci, forme un trait d'union entre ces deux monuments. D'ailleurs, avec un trait d'humour, le collectionneur "Mony Vibescu", qui a prêté un nombre important de tableaux pour cette exposition, ne s'y est pas trompé empruntant le nom du héros des "Mille et une verges" ...
Une question se pose : des deux artistes majeurs du XXe siècle, l'un - Picasso - a-t-il peint la puissance du désir, pendant que l'autre - Marcel Duchamp - réfléchissait à la période réfractaire qui suit, ce moment suspendu où se pose de façon sourde, les hommes, la question de savoir quand et comment faire renaître le désir ?
Un plaisir luxurieux s'impose : celui d'aller voir l'exposition.

14 octobre 2014 - 25 janvier 2015
Musée d'Orsay
62, rue de Lille
75007 Paris
Ouvert de 9h30 à 18h du mardi au dimanche